Treffen Sie Mason Hill, die britische Rockband, die kurz vor dem Ausbruch steht


Erinnern Sie sich an den Namen Mason Hill, möglicherweise die nächste große Rockband, die aus gutem Grund brechen wird. Das britische Publikum ist bereits als das der Band bekannt Gegen die Wand Das Album war kürzlich das erste Rock-Debütalbum, das die Top 20 der britischen Charts knackte, seit Greta Van Fleet 2018 auf den Markt kam. Sie sind auch der erste britische Rock-Act, der seit Royal Blood in den Top 20 debütierte im Jahr 2014.

Also, wer sind Mason Hill, wie sind sie hierher gekommen, warum sollten sie auf Ihrem Radar sein und warum sind sie hier, um zu bleiben? Die Wurzeln der Band reichen bis in ihre Teenagerjahre zurück, als sich Sänger Scott Taylor und Gitarrist James Bird in der Schule in Schottland trafen. Bis 2013 gründeten sie ihre Band und fügten Schlagzeuger Craig McFetridge, Bassist Matthew Ward und Gitarrist Marc Montgomery hinzu.

Ihre Geschichte handelt von Engagement und Einfallsreichtum, dem Aufbau einer Anhängerschaft mit unermüdlichen Tourneen in ihrer Heimat und dem Einsatz einer aggressiven Social-Media-Präsenz während des von der Pandemie heimgesuchten Jahres 2020, um nach dem endgültigen Eintreffen ihres Albums eine Welle der Unterstützung und des Interesses zu gewinnen.

Ihr neuester Track an der Oberfläche ist ein Cover des Foo Fighters Klassiker „Best of You“, und wir beginnen dort damit, Ihnen Mason Hill vorzustellen, die nächste britische Rockband, die Sie kennen müssen. Schauen Sie sich unten unseren Chat mit Sänger Scott Taylor und Gitarrist James Bird an.

Wir werden mit Ihrem Foo Fighters-Cover „Best of You“ auf dem Laufenden bleiben. Kannst du mir sagen, warum dieses Lied und was die Foo Fighters für dich bedeuten?

Scott Taylor: Wir gingen offensichtlich ziemlich plötzlich in die Sperrung, wie es die ganze Welt tat, und wir waren ein bisschen verloren, was wir tun sollten. Wir lieben die Foo Fighters und wir haben den Song vielleicht drei Wochen vor dem Lockdown ausprobiert und haben nur rumgespielt. Möchtest du es versuchen? Möchtest du sehen? Ich weiß nicht, ob wir es schaffen können. Wir haben diese Homestyle-Aufnahmen gemacht, sehr, sehr einfach, nackt, nackt und wir haben alle Videogeräte bestellt, damit es funktioniert, und haben es dann einfach ausprobiert.

Etwas hat bei uns und dem Song einfach geklickt. Es hat es einfach magisch gemacht, weil wir die Foo Fighters so sehr lieben und wir das Gefühl hatten, dass es zu uns passt. Eine Band kann ein Lied covern und manchmal fühlt es sich nicht richtig an. Wir fühlten uns so, als ob man sich richtig fühlte. Deshalb wollten wir es herausbringen und diesem einen erstaunlichen Song Tribut zollen. Selbst nach 15 Jahren verliebe ich mich zu diesem Zeitpunkt immer noch in sie.

Mason Hill, „Best of You“ (Foo Fighters Cover)

Diese Band hat mit euch beiden angefangen und dann habt ihr auf dem Weg Stücke hinzugefügt. Was hast du gesucht, was du für deine Band zusammenstellen wolltest, als dies begann?

James Bird: Ich denke zurück, als wir anfingen, wollten wir damals nur Black Stone Cherry sein. Ich denke, wir wollten nur vor Tausenden von Menschen schwere Musik spielen und wir wussten nicht wirklich, wie wir das erreichen würden, aber ja, wir waren wie echte, vollwertige Teenager-Musikfans, die einfach nur auf die Bühne gehen wollten und wirklich spielen. Also haben wir einfach getan, was wir konnten, um das zu tun.

Nach jedem Mal, wenn wir es taten, selbst wenn es nur zwei Leute, fünf Leute oder nur die Bands selbst waren, sagten wir: „Richtig. Okay. Was ist damit? Das war nicht schlecht? Wie kann wir kommen von diesem Veranstaltungsort mit fünf Leuten zu einer ausverkauften Show? “ Also haben wir einfach weitergemacht. Wir waren einfach unerbittlich, um ehrlich zu sein. Wir hatten gerade eine massive, massive Fahrt und tun es immer noch. Ich denke, das hat uns dahin gebracht, wo wir jetzt sind.

Angesichts Ihres jeweiligen Alters sind Sie meiner Meinung nach zu einer Zeit aufgewachsen, als die Gitarrenmusik in Europa und Großbritannien etwas nachließ. Was hat Sie also dazu gebracht, sich für Hardrock zu interessieren?

Scott Taylor: Nun, Musik ist eine seltsame Sache. Es ist fast so, als ob du dich nicht entscheiden kannst. Der Stein hat uns in gewisser Weise erwählt. Als Kinder wurden uns alle Arten von Musik gezeigt und verstehen Sie mich nicht falsch, James und die anderen Jungs, wir haben alle ein breites Spektrum an Interessen, aber Sie wissen, nur diese Rockness, was auch immer das ist, hat mich irgendwie erwischt und erwischte James. James war gerade dabei, als er ein Kind war. Es hat mich etwas später im Leben erwischt.

Wenn Sie Millionen und Milliarden von Dollar verdienen wollen, ist dies nicht das Feld, um ehrlich zu sein. Wir sind hier, weil es eine innere Leidenschaft ist, einfach nur rocken zu wollen, wie wir es als Kinder getan haben und Bänder aufgelegt haben. Ich erinnere mich, dass ich die Bänder von Jimi Hendrix hatte, das war meine erste Liebe und seit ich von einer Gitarre besessen bin.

James Bird: Es ist eine Sucht, Mann. Es hat die höchsten Höhen und die niedrigsten Tiefen. Es gibt kein dazwischen, aber die Höhen sind so gut. Wenn du auf diese Bühne kommst und die Songs vor Leuten spielst und am Ende des Tages die Reaktionen bekommst … Also bist du normalerweise auf der Bühne, wofür? Eine Stunde, eine Stunde und maximal 10? Es ist eine sehr kurze Zeit für Sie, das in sich aufzunehmen und dann auf Reisen zu gehen oder was auch immer, im Van zu bleiben, in einem Hotel zu bleiben. Es vergeht so viel Zeit, bis Sie diese Stunde und 10 Minuten zurückbekommen. Du vergisst schnell, dass die Sucht zurückkommt und dann willst du es einfach weiter machen. Ich denke, das haben wir immer versucht. Es ist das, was wir gerne machen und woran wir hart gearbeitet haben, also macht es süchtig.

James, du hattest die Gelegenheit, eine Bühne mit Zakk Wylde, einem Helden von dir, in deinen frühen Teenagerjahren zu teilen. Welchen Einfluss hatte das auf Sie?

James Bird: Wenn ich darüber spreche, beschreibe ich es immer als den möglichen Höhepunkt, der mich gemacht hat. Etwas hat sich gerade geändert, und ich konnte wegen dieses Moments nie aufhören, Gitarre zu spielen. Als Kind mochte ich viele verschiedene Bands, viele verschiedene Gitarristen, aber Zakk war aus irgendeinem Grund die Person, in die ich wirklich verliebt war. Wirklich, ich hatte einen Schrein an meiner Wand. Ich hatte Plakate von ihm, es war komisch. Ich hatte seine Gitarren und alles. Also ja, es war ein bisschen besessen. Ich habe versucht, auch als Kind wie er auszusehen, mit blonden Haaren und einer Lederweste. Es war cool. Als ob dieses Kind nur davon trabt, wie Zakk auszusehen. Aber wegen der Besessenheit und dann, weil man diese Person tatsächlich kennengelernt hat, hat es einfach etwas bewirkt.

In dem Moment, als ich ihn traf, war ich so, als würde Jesus in mein Leben kommen. Und als ich dann mit ihm auf der Bühne spielen durfte, war es einfach das Motivierendste, was mir in so jungen Jahren passieren konnte. Ich glaube, ich bin danach nach Hause gegangen, und als dieses Kind habe ich bereits wie verrückt geübt, aber aus diesem Grund wurde mir nur klar, dass ich das tun möchte. Ich möchte das noch einmal machen. Es hat mich nur gezwungen, nie wirklich aufzuhören, Gitarre zu spielen.

Nicht allzu lange danach trennten sich meine Eltern und da zog ich nach Schottland und traf Scott und das ist der Rest davon. Aber diese Erfahrung war nichts, was jemals vergessen werden konnte. Es ist genau der Grund, warum ich glaube, dass ich so lange Gitarre gespielt habe.

Scott, in jungen Jahren hatten Sie Träume davon, auch ein olympischer Schwimmer zu sein, den Sie aufgegeben haben, um Musik zu machen. Hat sich Ihr Engagement für das Schwimmen in jungen Jahren auf den Beginn einer Karriere im Rock übertragen?

Scott Taylor: Ich denke, das Laufwerk ist das gleiche. Ich habe mich schon in jungen Jahren nie gefühlt – Schwimmen war nicht das Richtige für mich. Ich bin sehr froh, dass ich diese Erfahrung in meinem Leben gemacht habe und scheine damit einverstanden zu sein. Wir waren alle jung und was auch immer in der Zukunft passiert wäre oder nicht, ich bin mir nicht sicher.

Ich fühle mich schon in jungen Jahren und James wird genauso sein, ich wollte nur etwas tun. Ich wollte mein Bestes geben, um aufzufallen. Viele Menschen wachsen im Leben auf und sind schließlich mit ihrer Arbeit unzufrieden. Aber schon in jungen Jahren wollte ich nur motiviert sein, die Möglichkeit zu haben, etwas zu tun, das ich wirklich liebte, weil ich das Gefühl habe, dass es auf der Welt selten ist, und mir wurde klar, dass Schwimmen nicht das für mich war.

Es gab zu viel Druck und offensichtlich war es in meinem Herzen nicht richtig, weil Musik noch mehr Druck hat, aber hier liebe ich es. Es geht um diesen Antrieb und um die ständigen Unsicherheiten, aber nur darum, ihn weiter durchzusetzen, wo Sie in Jahren hoffen, dass das Publikum Ihr Album mag, wenn es herauskommt.

Es ist viel Stress in der Band zu sein, aber es lohnt sich, wenn man sich hat und nur in einem Raum ist, in dem man diese Songs spielt. Das hat etwas Magisches.

Mason Hill, „D.N.A.“

Es gibt keine Wegwerflieder auf diesem Album. Und um den Erfolg zu haben, den du hast, musst du die Songs haben und ihr tut es definitiv. Also werde ich fragen, ob dies die erste Platte ist. Hast du irgendwelche Songwriting-Idole oder Leute, die du genommen und gelernt hast, als es Zeit wurde, mit dem Schreiben zu beginnen?

James Bird: Ich hatte verschiedene Phasen, in denen ich Gitarre spielen würde. Es ging von der Zakk-Ära des Zerkleinerns, Zerkleinerns, Zerkleinerns bis hin zum großen Metall. Also mochte ich Lamb of God, Machine Head, diese großen Metal-Bands, die ich immer noch mag, und das brachte mich dazu zu lernen, wie man wirklich komplexe Riffs macht, schwierige Dinge, die nicht so realistisch sind, um live zu spielen. Und dann brachte es mich dazu, ein Gleichgewicht zu finden. Wir haben immer noch schwere Elemente. Wir werden wahrscheinlich in Zukunft schwerere Elemente haben. Aber ich habe nur versucht, ein Gleichgewicht zwischen einer Rockband zu finden, die schwere Momente hat, aber auch der Melodie.

Ich denke für mich war Alter Bridge ein großer Moment für mich. Ich war immer ein Creed-Fan. Ich weiß, dass das für manche Leute irgendwie komisch sein kann. Nicht jeder ist ein Creed-Fan, aber Mark Tremonti ist meiner Meinung nach ein fantastischer Songwriter. Ich denke, er schafft es, sich schwer mit Melodie zu vermischen und genug Platz für Gitarre und Beats zu lassen. Und dann denke ich natürlich, dass Myles Kennedy es geschafft hat, eine so gute Stimme einzubringen, um die Rockmusik zu ergänzen und sie eingängig und interessant zu machen. Und ich denke, das ist so ähnlich wie das, was wir versucht haben.

Scott kann wahrscheinlich auch übernehmen. Shinedown ist eine andere, die einfach die Fähigkeit hat, eine eingängige, aber schwere Band zu sein, die auch eine großartige Stimme und eine großartige Melodie hat.

Scott Taylor: Wir probieren in so vielen verschiedenen Genres. Wenn wir schreiben, scheint es ungefähr wie eine Art Standard-Rock zu sein, vielleicht Metal und eine Art Pop, und die Pop-Seite bringt mehr Melodien. Ich wurde von so vielen verschiedenen Leuten aus der Hälfte der Bands inspiriert, die James sagte, und insbesondere von Alter Bridge und Myles Kennedy. Ich habe im Laufe der Jahre wirklich Einfluss von Chris Cornell genommen, der ein verrückter Sänger ist. Chris Cornell, wie man mit seiner Stimme so etwas Raues machen kann, versuche ich damit ein paar Dinge nachzuahmen. Myles Kennedy kann einige mit wirklich langen, schönen Noten mitbringen.

Ich sage es immer und ich werde Hitze dafür nehmen, aber ich schaue immer auf die 80er zurück. Phil Collins und solche Sachen, weil es einige wirklich erstaunlich konstruierende Sachen von damals gibt, für die ich nicht am Leben war. Und ich würde nichts davon wissen, wenn ich nicht recherchiert hätte.

Es ändert sich also ständig. Wir haben kürzlich Bring Me the Horizon übernommen, die einen massiven Durchbruch erzielt haben und versuchen, weitere digitale Elemente in den gitarrengetriebenen Sound einzubringen. Wir sind einfach so aufgeregt. Wir haben so viele Informationen und so viele Arten von Menschen, zu denen wir aufschauen können, dass es eine Freude ist, ein bisschen von diesem Talent zu probieren.

James Bird: Wir haben jetzt so viel Zeug in unseren Köpfen von Dingen, die wir mochten und die wir nicht mögen. Es gab eine Zeit, in der ich dachte, wenn es kein großes Gitarrensolo gibt, dann ist es Mist. Das war mein wahres Urteil über Musik, als ich 10 Jahre alt war, also ändert es sich. Aber ich mag immer noch ein Gitarrensolo, aber ich denke nicht, dass ein Song Mist ist, wenn es nicht mehr passiert.

Die Tatsache, dass diese Bands, die wir erwähnt haben – Alter Bridge, auf eine bestimmte Art und Weise angefangen haben. Sie klingen jetzt vielleicht ein bisschen anders als das, was sie gemacht haben und Bring Me the Horizon, eine weitere große Band für uns, die sich tatsächlich weiterentwickelt und etwas in unseren Köpfen gedreht hat. Nichts mehr als. Diese Bands haben uns gerade diese neue Sichtweise gegeben, was wir vielleicht tun könnten.

Mason Hill, „Gebrochener Sohn“

Lieblingssong für dich, um live zu spielen und warum – und ich weiß, dass du im letzten Jahr vielleicht keine Chance hattest, rauszukommen und zu spielen. In diesem Fall also der Song, auf den du dich am meisten freust, live zu spielen.

Scott Taylor: Ich möchte sagen, ich habe das Gefühl, dass es sich gerade jede Woche ändert. Mein, das Lied, auf das ich nicht warten kann, ist „Broken Son“, eine der Singles, die herauskamen. Oh Gott, das ist in der Rockindustrie umstritten. Ich sollte nicht einmal den Namen sagen, aber ich bekomme einfach so eine Art Nickelback-Stimmung, nur etwas, das wirklich cool sein kann. Es ist so eine Freude, darüber zu singen.

Es war einer unserer frühesten Songs, die wir geschrieben haben, als wir Teenager in meinem ersten Haus auf dieser wirklich seltsamen und wie Müllcouch waren. Ich glaube, ich hatte eine Bettdecke auf dem Boden und kein Bett und einen Müllfernseher. Und wir sitzen nur an einem Freitagabend hier und haben „Broken Son“ geschrieben. Es hat gerade eine so lange Geschichte, dass ich es kaum erwarten kann, das zu spielen, wenn die Leute dieses Lied endlich kennen.

James Bird: Das war gut, weil wir das ein bisschen geändert haben und die Leute es nicht genau wissen. Während wir eine Band sind, die seit ein paar Jahren auf dem Vormarsch ist und Erfahrung beim Live-Spielen sammelt, hatten wir das Album noch nicht zu zeigen. Wir haben uns also mit Leuten verstanden, die hoffentlich den Sound mögen, den sie bei Gigs sehen. Also ja, „Broken Son“ ist wahrscheinlich aus diesem Grund eine gute Melodie.

Ich denke, ich werde „Out of Reach“ sagen. Ich habe es genossen, es live zu spielen, aber ich denke, ich werde es jetzt mehr genießen, weil dies ein Song ist, den wir auch schon eine Weile hatten. Es gibt viele Änderungen. Diese Änderungen wurden erst seit Veröffentlichung dieses Albums gehört. Die meisten Leute denken, es ist jetzt viel, viel besser als je zuvor. Ich freue mich jetzt darauf, dass sie es auf diese Weise hören. Und die Tatsache, dass es in dieser Melodie eine Menge Platz gibt, um Dinge live zu machen, so wie man die Menge zum Singen bringen kann und so weiter. Wir können es verlangsamen. Ich freue mich darauf, das im Moment zu spielen, aber frag mich morgen. Ich werde wahrscheinlich meine Meinung ändern.

Mason Hill, „Außer Reichweite“

In einem Jahr wie 2020 ohne Tour, wie erreichst und baust du als neue Band dein Publikum? Vor welchen Herausforderungen standen Sie auf Ihrem Weg?

Scott Taylor: Es war seltsam, ein Album ohne vorheriges Spiel zu veröffentlichen, aber zu unserer Verteidigung hatten wir auch keine vorherigen Vorurteile dafür. Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, dass es uns geholfen hat. Als das Management hereinkam, setzten wir uns alle zusammen und begannen wirklich, diese richtigen Gespräche darüber zu führen, wie wir die Band in einem vollständig digitalen Jahr größer machen wollen. Keine Shows, keine Flugblätter, nichts. Es ist nur digital.

Wir haben uns das angeschaut und ich bin wirklich stolz zu sagen, dass das Team hinter uns fast revolutionär war. Sie sind wie ein Social Media WAZE. Und sie haben es wirklich geschafft, in die Algorithmen von Trends einzusteigen und uns dabei zu helfen, dies zu fördern. Wenn COVID nicht hier gewesen wäre, wäre das möglicherweise nicht möglich gewesen und es wäre für uns viel schwieriger gewesen, dort einzubrechen.

Es war wirklich eine neue Umgebung, aber das Social-Media-Team, das Management und wir, unsere Inhalte waren zu einem bestimmten Zeitpunkt täglich. Wir haben nur diese Dinge getan, alles, um da rauszukommen, und es hat wirklich, wirklich, wirklich geholfen. Es ist etwas, das man auch in Zukunft im Auge behalten sollte, die Macht der sozialen Medien und die Verbindungen zu echten Menschen.

Das war ein siebenjähriges Warten auf die Leute, und ich glaube, es gab eine stille Mason Hill-Crew, von der wir nichts wussten. Wir sind öfter in diesem Land auf und ab gegangen, als wir uns erinnern können, haben unseren Hintern ausgespielt und unser Bestes gegeben, um jede einzelne Show hundertprozentig zu geben, alle fünf Jungs. Ich hoffte gern, dass die Leute kommen würden, wenn die Zeit gekommen wäre, das Album zu entdecken. Nun, sie kamen und es war unglaublich zu sehen und wir sind wirklich demütig.

Die Aufzählungszeichen schreiben sich hier. Erste Rockband seit Greta Van Fleet, die auf ihrem Debütalbum in den britischen Top 20 debütierte, und erste britische Rockband seit Royal Blood. Wie fühlt es sich an, solche frühen Rückkehrer zu sehen, und was denken Sie darüber, wohin Sie Ihre Karriere führen möchten und eine der nächsten Generationen zu sein, die die Fackel für Rock trägt?

James Bird: Das ist wirklich toll. Als wir hörten, dass wir sagten: „Oh, das ist wirklich großartig.“ So aufregend es auch ist, erstens hat es mich ein wenig unter Druck gesetzt, denn soweit es uns betrifft, haben wir dieses Debütalbum in einer Pandemie ohne Gigs veröffentlicht. Wir sind also immer noch eine dieser Bands, die es mögen, okay, hier ist dieses Album, aber wir müssen immer noch raus und anfangen, Gigs zu spielen. Es ist also eine Wartezeit für uns, weißt du?

Aber ich bin froh, eine Band wie uns zu sehen, eine Basis kam aus einer Gruppe, die in Proberäumen bei Auftritten zusammen spielte, bevor es niemandem gelang, mit dieser treuen Fangemeinde, echten Menschen, echten Fans und mit Musik, die ging, durchzukommen in die Charts, weil es uns nur vor Aufregung entzündet, uns zu fragen, was als nächstes kommen könnte. Zur gleichen Zeit, wie ich bereits erwähnte, nur ein bisschen Druck, nur weil ich das Gefühl habe, dass im Moment viele Augen auf uns gerichtet sind. Ich nehme die Herausforderung natürlich an, aber auf jeden Fall liebe ich es, Druck auszuüben, um sicherzustellen, dass wir dieser neu entdeckten Erwartung gerecht werden, in der sich die Band wahrscheinlich befunden hat.

Mason Hill, Gegen die Wand Albumcover

Du hast erwähnt, dass du in deinem Heimatland oft an der Küste rauf und runter gespielt hast, aber worauf freust du dich, wenn du die Band auf die nächste Stufe bringst und um die Welt tourst? Welche Orte möchten Sie treffen, die Sie noch nie gesehen haben?

Scott Taylor: Ich könnte hier sitzen und jedes Land der Welt auflisten, das ich sehen möchte, aber realistisch gesehen kenne ich mich und die Leute, auf die wir uns für Europa und hoffentlich für Amerika freuen, das ist es, was wir wollen. Wir sind die meiste Zeit unserer Karriere auf diesen Inseln festgefahren.

Wir können es kaum erwarten, darüber hinwegzukommen und dieses Land, das wir als das Land der unbegrenzten Möglichkeiten kennen, wie aus der Außenperspektive Amerikas zu sehen. Werden hier Dinge passieren? Das vergisst du nicht. Selbst auf unserer Bühne war es wie ein Traum von uns, irgendwann nach Amerika zu gehen. Aber nehmen wir mit nach Hause, nehmen wir einfach London und dann nach Amerika. Wir werden es weiter versuchen und wir sehen uns bald in Los Angeles.

James Bird: Wir wissen jetzt, dass all diese Leute an all diesen Orten in der Band sind. Wir waren hauptsächlich in Großbritannien ansässig, wie Scott sagte, aber es gibt ein paar kleine Momente, in denen man von Leuten in Deutschland hört, die die Band oder Frankreich gehört haben und so weiter. Aber jetzt, aufgrund dieses Albums, hat es uns nur gezeigt, dass die Leute tatsächlich anfangen, uns zu finden. Die Leute mögen diese Band eindeutig. Wir wollen also an die Orte gelangen, an denen uns gesagt wurde, wo Menschen uns mögen. Wir haben diesen neu entdeckten Energieschub und die Motivation, so viele Orte wie möglich zu erreichen, und das ist unser Ziel, diese Band vom britischen Debüt zu nehmen und einfach so weit wie möglich damit zu fliegen.

Mir ist klar, dass es derzeit schwierig ist, Dinge zu planen, aber wie sehen die nächsten sechs Monate für euch aus? Was ist am Horizont?

Scott Taylor: Nun, Daumen drücken, nichts ändert sich ab dieser Minute, wir werden gehen und unser tun größte UK-Tour bisher als Schlagzeilenband. Wir machen 25, 26 große Shows, auf die wir uns sehr freuen. Das ist eine neue Herausforderung, auf die wir nicht warten können. Und wir wollen diesen Schwung beibehalten. Wir planen, möglicherweise neue Musik zu veröffentlichen und noch vor Jahresende, um alle ein bisschen mehr zu beschäftigen. Dann, als Mason Hill in das Jahr 2022 einzieht, versuchen wir, in viele dieser Länder zu gelangen, da 2022 mit gekreuzten Fingern das erste richtige Jahr ist, das der Normalität so nahe kommt, wie wir es uns erhoffen können.

Unser Dank geht an Scott Taylor und James Bird von Mason Hill für das Interview. Möchten Sie mehr erfahren? Folgen Sie der Band unbedingt über ihre Webseite, Twitter, Facebook, Instagram und Youtube Konten und Sie können derzeit das Debütalbum der Band, Against the Wall, rechts abholen Hier.

Die 40 besten Coversongs des Jahres 2020





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