Adeline – Musiknachrichten | Music-News.com



Treffen Sie Adeline: Der Genre-herausfordernde Bassist rekontextualisiert die Textur und Schnittpunkte von Funk.

An einem bewölkten Samstagmorgen im Mai machte ich mich auf den Weg durch den dichten Verkehr von Brooklyn, um mich mit dem von der Kritik gefeierten Singer-Songwriter, DJ, Bassisten und Produzenten Adeline zusammenzusetzen. Bevor ich nach dem Klingeln der Gegensprechanlage die Treppe erreichte, hallt ein sanftes „Hallo“ ein paar Flüge über mir wider. Sie können die Freude in ihrer Stimme widerhallen hören. Adeline liebt es, über Musik zu sprechen und wie man einen nebelreichen Morgen besser verbringen kann. Sie und ihr Ehemann Sinclair Bolden begrüßen mich an der Tür mit einem fröhlichen Lächeln, so wie es nur ein Paar aus Skorpion und Stier konnte. Die Fenster waren mit Regentropfen aus einem früheren Sturm geschmückt. Die Prognose war dem Frühling noch nicht vollständig gewichen. Adeline bereitete einen kleinen Teller Frühstück und eine frisch gebrühte Tasse Kaffee zu, bevor sie sich über den hölzernen Esstisch setzte, an dem unser Interview stattfinden würde.

Der französisch-karibische afro-futuristische Star erlebt nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Jahr 2018 eine aufregende Welle [ad•uh•leen]. Der ehemalige Leadsänger für Escort und zertifiziertes Afropunk-Alaun hat eine unvergessliche Bühnenpräsenz und kraftvolle Vocals, die mühelos über rhythmische Bassabschnitte schweben. Sie hat sich zu einer klugen Solokünstlerin mit großer Tiefe und Einfallsreichtum entwickelt.

Wann hast du angefangen zu singen und Musik zu spielen? Was war dein erstes Instrument?

Adeline: Ich fing an zu singen, als ich ungefähr 3 oder 4 Jahre alt war. Ich habe 3 ältere Geschwister und wir singen alle, so haben wir uns ausgedrückt. Wir sangen, spielten Shows, spielten und harmonierten zusammen und dann trat ich dem Chor bei, in dem mein Bruder war, als ich 5 Jahre alt war. Von dort aus sang ich semiprofessionell und während meiner gesamten Kindheit tourten wir und machten viel TV-bezogene Arbeit. Zu dieser Zeit haben wir gesungen – ich habe Klavier gespielt und auch viel getanzt.

Als ich anfing Songs zu schreiben, wollte ich eine Gitarre bekommen, mein älterer Bruder spielt Gitarre. Als ich ungefähr 16 Jahre alt war, bekam ich eine Gitarre und brachte mir selbst das Schreiben von Songs bei und fing an, mein Handwerk ernst zu nehmen. Ich bin 2004 nach New York gezogen und habe versehentlich angefangen, Bass zu spielen – es war ein wunderschöner Unfall. Ich hatte hier keine Familie, ich bin alleine gekommen, aber ich hatte das Gefühl, dass New York in gewisser Weise ein bisschen näher zu Hause ist. Ich absolvierte die High School und ging dann für ein Semester aufs College und beschloss, zu gehen und Musik zu machen. Ich bin in der Haube außerhalb von Paris in den Vororten aufgewachsen und bin sehr stolz darauf, woher ich komme.

Erzähl mir mehr über diesen „schönen Unfall“.

Adeline: Ich hatte eine Band namens The Crowd, bevor ich in Escort war, die eigentlich meine erste Gruppe war, als ich nach New York zog. Es war wie eine neue Richtung für Flüchtlinge – ein Hip-Hop-Soul-Feeling, und wir spielten alle Instrumente, sangen und die Jungs klopften. Ich spielte Gitarre und wir hatten eine Show. Wir haben einen Schlagzeuger und einen Bassisten engagiert. Der Bassist hat den Tag der Probe abgesagt und die Band schlug vor, dass ich Bass spiele. So fing ich an zu spielen und ich berührte das Instrument und das war es, mein Leben veränderte sich, ich verliebte mich. Es ist sehr schwierig, von Gitarre zu Bass zu wechseln, aber ich war so leidenschaftlich. Ich habe ein Jahr lang nicht mit Leuten gesprochen, weil ich geübt habe. Ich ging nirgendwo hin und blieb einfach zu Hause und spielte.

Wann hast du angefangen aufzulegen?

Adeline: Ich habe vor ungefähr 2 oder 3 Jahren mit dem DJing angefangen, weil wir mit Escort auch als DJs engagiert wurden. Der Buchungsagent war fest davon überzeugt, dass die Leute mich spielen sehen wollten. Es ist auch eine Möglichkeit, mit Musik Geld zu verdienen, ein anderes Handwerk zu entwickeln, und so fing es an.

Wer sind einige deiner Einflüsse?

Adeline: Prince und Chaka Khan sind wie meine musikalischen Eltern und alle anderen sind wie Tanten. Curtis Mayfield ist wie mein musikalischer Pate, er hat einen großen Einfluss auf meine Musik. Ich liebe Sly und den Family Stone und P-Funk auch. Für das Album kamen Dinge heraus und ich dachte wow, ich wusste nicht, dass ich so von OutKast beeinflusst bin, ich liebe alles an ihnen. In Bezug auf die moderne Produktion liebe ich Little Dragon und Nile Rodgers und Chic.

Ich bin mit Aretha Franklin, Chaka und Patti LaBelle aufgewachsen, ich liebe sie. Ich hatte eine sehr tiefe Mariah Carey-Phase, als ich ungefähr 10 Jahre alt war, bis ich 15 Jahre alt war, und es hat mir wirklich so viel über Harmonisierung und sogar Songwriting beigebracht. Sie ist ein Genie. Ich habe das Gefühl, dass Aretha und Chaka besser zu meiner Stimme passen.

Nach Afropunk schienen sich die Dinge für Sie wirklich zu verbessern. Wie war Ihre bisherige Erfahrung als Solokünstler?

Adeline: Ich glaube, ich habe mit Afropunk eine Erklärung abgegeben und mich sehr darüber gefreut – es war ein Moment. Ich bin froh, dass du das angesprochen hast. Du bist sehr intuitiv, weil es so war, als hätte ich die Muschel gebrochen und es war eine Übergangszeit in meinem Leben in den letzten zwei Jahren, weil ich Escort verlassen habe, ich bin nicht mehr in der Band. Es ist ganz anders, ich mag eine Solokarriere. Ich bin eine erwachsene Frau, ich schreibe meine Songs, ich mache meine Tracks, aber ich denke, ein Teil meiner Persönlichkeit ist… Ich bin kein Einzelgänger und ich glaube, die Schönheit der Musik ist die Zusammenarbeit.

Was Musik besonders macht, ist, dass man Menschen etwas fühlen lässt, und wenn das passiert, spürt man auch eine Verbindung zu den Menschen, wenn man die Musik kreiert, und je mehr von einem solchen Austausch, der passiert, desto besser die Musik, denke ich. Es ist also ein Solo-Projekt, aber ich lerne immer noch, dass ich eine Gemeinschaftsperson bin und meine Band wie meine Familie ist. Ich möchte diese Musik nicht ohne sie spielen. Ich treffe jetzt die Entscheidungen und ich glaube, ich habe eine erwachsene Geschäftsfrau. Ich wache auf, trinke meinen Kaffee und bin auf meinem Computer, weil viel los ist, aber ich liebe es. Ich liebe es wirklich, weil ich die Kontrolle über mein Leben habe. Ich bin eine Frau und habe die Kontrolle über mein eigenes Schicksal.

Welche Botschaft möchten Sie Ihrem Publikum vermitteln?

Adeline: Mit meinem selbstbetitelten Album war ich nicht an einem besonderen Ort, als ich es schrieb. Ich habe mich aus einer Band emanzipiert und das alles geschah mitten in den Wahlen in den Vereinigten Staaten. Als schwarze Einwanderin in Amerika hatte ich einfach so viel Ärger über den Verlauf der Wahlen und das Ergebnis. Es gibt etwas am Timing der Dinge, das mich wahrscheinlich auch dazu gedrängt hat, Dinge auf meine Weise zu tun, weil ich einfach so viel hatte, um diese Art von Filz auszudrücken. Ich möchte die Musikindustrie verändern. Ich denke zum Beispiel, was in Hollywood mit mehr Regisseurinnen passiert, wird die Tatsache ändern, dass Frauen bei der Arbeit belästigt werden oder gezwungen sind, mit jemandem zu schlafen, um eine Rolle zu bekommen. Die Musikindustrie ist genau die gleiche und die Dinge müssen sich ändern.

Mein Mann hat mir diese Frage einmal gestellt: „Wie viele Frauen in der Branche produzieren Musik?“ Alle Männer geben den Ton an. Und es ist erstaunlich, dass viele Leute das nicht merken. Sie müssen kein Mann sein, um einen Track zu produzieren. Ich habe so lange in New York gemahlen und wir sind konditioniert zu denken, dass die Art und Weise, wie ich die Dinge anging, in Ordnung war. Ich hatte anfangs das Gefühl, einen Produzenten für meine Musik finden zu müssen. Jungs haben mich geschlagen, versucht mit mir zu schlafen, aber ich bin nicht in diese Falle geraten. Ich möchte Frauen befähigen, ein Instrument aufzunehmen, auch wenn es nicht für die Aufführung gedacht ist, und eigene Tracks erstellen. Ich möchte sie ermutigen und sie wissen lassen, dass sie sich nicht auf ihr Aussehen verlassen oder darauf warten müssen, dass ein Mann ihre Musik produziert.

Ich habe mein Debütalbum zusammen mit Morgan Wiley produziert, der von der Band Midnight Magic stammt, einer Schwesterband von Escort. Ich habe ihn verprügelt, weil ich bereits 5 Tracks gemacht hatte, und ich wollte, dass er auf einigen von ihnen Keys spielt, und am Ende haben wir zusammengearbeitet, und durch diese Zusammenarbeit haben wir das gesamte Album zusammen gemacht. Aber bei ihm ging es nicht einmal um Männer oder Frauen, es war überhaupt kein Ego beteiligt. Er ist wie der offenste Mensch und es gab nur eine Zusammenarbeit und ich bin der ausführende Produzent. Es war so erstaunlich, aber es war nie ein Kampf der Ideen. Es war nur ein reibungsloser Fluss und Austausch von Ideen, und es ist tatsächlich schwierig, Männer zu finden, die in der Lage sind, mit einer Frau auf dieser Ebene zusammenzuarbeiten. Meine Bandkollegen auch, ich bin nur gesegnet. Ein Teil der Botschaft ist also, dass wir Männer nicht ausschließen müssen, sondern einen Raum für Zusammenarbeit und Gleichstellung schaffen können.

Bis zu Ihrem Punkt brauchen wir Männer, die die Arbeit erledigen und Raum für Frauen schaffen und sich gegen Rassismus, Patriarchat, Sexismus, sexuelle Belästigung, Frauenfeindlichkeit und Ungleichheit einsetzen. Wir brauchen auch Männer, die giftige Männlichkeit und Unterdrückung aufrechterhalten, um Hilfe zu suchen und zu verstehen, dass sie für ihre eigene Heilung verantwortlich sind. Wir brauchen Unternehmen, einschließlich Plattenlabels und Veranstaltungsorte, um sichere integrative Räume und ein gesundes Arbeitsumfeld für Frauen zu schaffen und mehr Möglichkeiten für Frauen zu schaffen – insbesondere für schwarze und farbige Frauen.

Erzähl mir mehr über deine Band.

Adeline: Ich bin so glücklich, dass ich durch diesen Übergang 3 Bandkollegen gefunden habe, die mich erheben. Der Schlagzeuger ist auch von Escort. Wir spielen seit ungefähr sechs Jahren zusammen und als Bassist möchten Sie sich nicht wirklich damit anlegen, wenn Sie eine enge Beziehung zum Schlagzeuger haben. Wir spielen gut zusammen und es geht darum – möchte ich tagelang mit dieser Person unterwegs sein, und ich weiß bereits, dass ich es kann. Ich habe Morgan Wiley durch diese ganze Escort-Familie kennengelernt, wir waren Teil eines Nebenprojekts zusammen. Morgan stellte mich unserem Gitarristen Jaleel Bunton vor. Menschen auf der ganzen Welt lieben unsere Musik. Wir waren in DC und diese Mädchen sangen meine Lieder und ich war wie wow, weil es so persönlich war.

Alle Songs auf dem Album handeln von Dingen, die so tief sind und einige von ihnen geheim und andere offener. Das Positive, was ich im Februar von meiner Tour bekommen habe, war die Bestätigung, dass ich meine Band gefunden habe und das ist wichtig für mich. Prince, Bruce Springsteen, E Street – ihre Bands waren ihnen wichtig. Als Musiker wollen wir nicht alleine Musik machen und die Tatsache, dass ich meine Band bereits gefunden habe, ist unglaublich. Es funktioniert und es ist magisch, wir verstehen uns, wir lachen so heftig und wir können Stunden zusammen verbringen, das ist riesig für mich.

Viele Leute klassifizieren deine Musik als Nu-Disco. Für mich kreieren Sie Musik, die genreübergreifend ist und ziemlich phänomenal.

Adeline: Ich bin froh, dass du das siehst. Was ich versucht habe, und ich denke, abgesehen davon, worum es in den Texten geht und wo ich mental war – musikalisch habe ich auch nach mir selbst gesucht, nach meinem Sound. Deshalb hat das Album 14 Tracks und es sind all diese Ideen und all diese Dinge, die ich liebe, weil ich die Freiheit habe, jetzt musikalisch zu machen, was ich will. Es gibt all diese unterschiedlichen Texturen und Ansätze, weil es für mich alles Soulmusik ist, alles Funk, weißt du?

Wie Sie wissen, kommt die Disco aus Funk- und Soulmusik. Die erste große Disco-Platte war Off the Wall von Michael Jackson. Die Mehrheit von Escorts Publikum ist weiß und ich dachte, was ist hier los? Okay, schwarze Menschen sind umgezogen, weil wir Dinge erschaffen und dann weitermachen und etwas anderes Erstaunliches machen. Ich war damit in Konflikt geraten und dachte – mein Publikum spiegelt nicht meinen Personenkreis wider und das ist völlig in Ordnung, weil ich Musik für alle mache, aber in meinen Gedanken wollte ich einfach alle wieder zusammenbringen und nur Schwarze und Menschen von zeigen Farben, die auf Hip-Hop und R & B stehen, die Disco ist nicht so weit weg. Der Grund, warum die Disco geächtet wurde, war eine anti-schwule Sache, und damit werde ich nicht einverstanden sein. Ich dachte, lassen Sie uns einfach allen zeigen, dass alles nur eine Sache ist, und ich denke, ich habe es irgendwie geschafft, das auf eine Art und Weise zu tun. Ich versuche nicht unbedingt Disco zu machen. Ich möchte nur Bass spielen und tanzen können, aber manchmal möchte ich die Dinge langsamer angehen und Balladen singen.

Die Tracks auf dem Album wirken methodisch und interlaced. In Echo erwähnen Sie Kunstwerke in einem Vers und das ist zufällig der Titel der nächsten Platte. War das beabsichtigt?

Adeline: Ja, total, und es ist Teil derselben Mentalität, alles wieder zusammen zu verfolgen. Kunstwerk hat die gleichen Akkorde wie Smaragde, so beginnt es, mit dem gleichen Synchronisationsblock und den gleichen Akkorden. Grundsätzlich hatte Morgan die Textur, er schrieb die Progression und wir machten zuerst Emeralds. Smaragde begannen mit dieser Akkordfolge. Er hatte eine Schleife und wir haben das Lied daraus gebaut. Ich sagte Morgan, wir sollten daraus ein langsames Lied machen und wir schrieben später das Intro für Work of Art. Anfangs gab es keine Worte und dann kamen die Worte einfach.

Wie lange hat es gedauert, das Album fertig zu stellen?

Adeline: Ich hatte bereits 4 – 5 Songs, einige waren fertig, andere nicht. Ich hatte das Gefühl, dass etwas fehlte. Ich erinnere mich an die erste Session mit Morgan, weil ich dann sagte, ich werde ein Album machen, und das war der 12. Januar 2017. Also haben wir im Januar angefangen und im Juni wurden alle Songs geschrieben. Meine Frist war mein Geburtstag, der 17. Mai. Ich erinnere mich, dass ich im Januar angefangen habe und mich gezwungen fühlte, alle Songs bis zu meinem Geburtstag schreiben zu lassen. Wir haben im Sommer angefangen zu mischen, also wurde das Album im September 2018 komplett fertiggestellt.

Wenn du dein Lieblingslied aus dem Album auswählen müsstest, welches wäre es?

Adeline: Das ist schwer, ich denke, es sind Smaragde, das ist das Einzigartigste, das ich denke, und das ist das, was all die Dinge kombiniert, die ich liebe. Es ist die richtige Mischung.

Wie würdest du deinen Sound definieren?

Adeline: Funk, weil Funk in allem steckt. Was ich in der Musik suche, sind verschiedene Texturen. Ich habe es geliebt, das Album zu machen. Ich habe mich selbst gefunden. Ich denke, der letzte Aspekt von mir, den ich nicht vollständig entwickelt hatte, war das Schreiben und Produzieren, weil ich mich nicht auf diese Weise gedrängt hatte. Das war also auf die richtige Weise sehr introspektiv und egoistisch. Meine Regel mit dem Album war, etwas zu machen, das mir gefiel, nur mir selbst treu zu bleiben und nicht zu analysieren, was andere Leute darüber denken würden.

Welche Art von Emotionen hast du bei der Erstellung des Albums erlebt?

Adeline: Eine Menge Verwundbarkeit, wissen Sie. Ich lerne nur, verletzlich zu sein und versuche mich zu verbinden. Ich konnte mich wirklich auf diese Seite meines Geistes einstellen, die vollständig verbunden und fließend war, und deshalb ging der Prozess so schnell und ich schrieb die Musik, als wäre es ein langer Song, denn so fühlte es sich an. Obwohl jedes Lied einzigartig ist, ist es eine Art Geschichte meines Lebens. Deshalb gibt es nicht so viele Liebeslieder. Rückblickend mache ich jeden Tag neue Musik und was ich schreibe und wie ich jetzt schreibe, ist anders. Ich schreibe mehr Liebeslieder und erzähle verschiedene Geschichten.

Das Album war meine Autobiografie, weil ich all die Jahre mit Bands verbracht habe und mein ganzes Leben lang Musik gemacht habe. Ich hatte das Gefühl, wenn ich so lange auf ein Soloprojekt wartete, würde es die Geschichte von mir werden Leben. Es ist also wie in einem Film. Dies ist, wer ich bin und alle Aspekte von mir als Person und Künstler sind vertreten.

Adeline beendete ihre kürzliche Tour, die im Mai eine Residency bei C’mon Everybody in Brooklyn beinhaltete. Sie reiste gerne nach Japan und spielte im Blue Note in Tokio. Sie spielte auch neben dem fünfmaligen GRAMMY-Preisträger CeeLo Green, Brittani Washington, Tracyan Martin und DJ Rashida in München. Nach ihrer Rückkehr in die USA rockte sie das Hotel Cafe in Los Angeles und beendete den Monat Mai mit einer ausverkauften Show beim Funk on the Rocks Festival in Colorado.

Adeline: Wir haben mit Chromeo, Thievery Corporation und Big Freedia in einer großartigen Besetzung gespielt. Chromeo hat sich an mich gewandt und mir gesagt, dass sie meine Musik lieben und das hat mir sehr viel bedeutet. Miley Cyrus hat sich auch an mich gewandt, um mir zu sagen, dass sie meine Musik liebt und ich würde auch gerne mit ihr touren.

Was kommt als nächstes für Sie?

Adeline: Ich freue mich auf jeden Fall darauf, mehr zu touren. Ich habe ungefähr 6 – 7 neue Songs und wir planen, im Sommer jeden Monat eine Single zu veröffentlichen, also kommt diesen Monat eine Single heraus [Top Down] und ich bin auf einer neuen Single zu sehen [Change Your Mind] mit Luxus. Ich habe auch eine Show in Brooklyn, NY in Industry City am 9. August mit Natalie Prass.

Adelines selbstbetiteltes Debütalbum und kürzlich veröffentlichte Singles sind über Apple Music, Amazon Music, TIDAL, YouTube Music, Spotify und andere erhältlich.

Die Lead-Single Before ist eine gefühlvolle Anrufung von Funk. Das Album enthält auch die stark aufgeladenen Illusionen, während Come & Go sich als schwüle freigeistige Ballade mit der Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Denitia durchsetzt, die sich auf die verführerische Neigung des Tracks verdoppelt. Emeralds gibt das Tempo für das Album mit einem berauschenden und faszinierenden Wirbelwind des Experimentierens vor. Im Großen und Ganzen ist das Album eine kühne Erklärung von Wildheit und Finesse, die mit hypnotischen rhythmischen Begleitungen bestickt ist.

Zusammen mit Morgan Whiley, der neben Adeline am Bass, Jim Orso am Schlagzeug und Jaleel Buntun an der Gitarre das Keyboard spielte, ist das kollektive Werk eine mutige, harmonische Reise, die von Sinnlichkeit, genreübergreifenden Einflüssen und Akzenten geprägt ist das fordert musikalische Grenzen heraus. Adelines rhythmische Bandbreite auf dem Album ist atemberaubend und beeindruckend, gemischt von Abe Seiferth und gemastert von Heba Kadry.

Durch alle Maßnahmen, [ad•uh•leen] und ihre kürzlich veröffentlichten Singles beweisen, dass die Kreativität und Reichweite der Künstlerin nur weiter zunehmen wird, wenn sie zu neuen und unbekannten Enklaven aufsteigt.



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